重新思考造船手藝傳承

二零一七年年三月八日，政府動手清拆荔枝碗兩間船廠。同是二零一七年，澳門藝術節的主題是「異托邦」。而哲學家傅柯曾表示，「船」是最出類拔萃的異托邦。

今年，澳門藝術節的主題變成了「根源」。本地劇團「夢劇社」就選擇以二零一七年的演出《飄流船廠》為基礎，創作出《匠木浮城》，表達自己對保存澳門本土文化的想法。

傅柯說，沒有船的文明， 夢想會枯竭。 「夢劇社」今次的演出沒有船，但當中的夢想， 沒有枯竭，而是深植在我們的根。

劇場不離地　人文不離社會

今次並非夢劇社首個有關造船業的演出。二零一七年，夢劇社已開始《飄流船廠》，然後有「再續船夢」社區藝術計劃，當中包括今年三月在路環進行的「路遊戲——荔枝碗村及路環西側深度遊」。《匠木浮城》是第三個相關作品。導演莫家豪坦言，一來是希望有更多人關注荔枝碗，二來是因為真切地感受到船匠的故事與我們關係之深。「近年我都在想自己喜歡做怎樣的題材，後來發覺始終最後會見到的是人文。近年我們也做很多個人敍事的作品，但我很感興趣的是整個社會環境怎樣影響人。」「整套戲我給自己的挑戰或研究的題目是，我看了這麼多資料後，如何重塑對這事的一種歷史論述的方式。」

故事以靠自己雙手養活一家的船匠為主角，由六十年代的「一二．三事件」開始說起。「我們曾聽到一些故事說，在那社會氛圍下，沒甚麼人有心情裝修，但船一定要有，於是一些本來從事建築的工人入行。」莫家豪認為，「一二．三事件」是現代澳門的某種開端。當時的政治狀態、法律制度、社會保障等，都令本地華人社團，如街坊會、工會等變得重要。「訪問時就會發覺船匠加入工會很重要，因為老闆壓榨你時，那時沒平機會甚麼的去投訴，就是工會組織幫你出頭。」

「這些社會組織去到今日的澳門，就是一些很影響澳門的組織。」他補充道。

藝術手法　呈現真實

為準備作品，夢劇社曾進行廿多次田野調查，訪問對像有船匠、船匠的家人、甚至孫女、魚欄老闆、路環居民、工會成員等等。最後團隊選擇透過一個船匠家庭，訴說這個有愛有恨有奮鬥的故事。莫家豪表示，努力嘗試將這些社會問題、歷史背景、時代氛圍等從一種有溫度的角度去表達，想從人物之間的故事去呈現出這種溫度。劇情隨時間推進，當中穿插着多個歷史事件，人物亦隨之成長。

選擇在清平戲院公演有原因

《飄流船廠》、《路遊戲》等都在戶外演出，但《匠木浮城》選擇在清平戲院公演。莫家豪指，戲院內的聲音感跟船廠很像，所以一直爭取在清平戲院演出。「第二是，它也是一個空置多時的空間，重新在找自己的用途。究竟它是否還有價值？是否有用？可否轉型？我覺得它背後的脈絡頗切合這故事。」但雖說故事與造船業有關，莫家豪亦不打算在台上放一艘真正的木漁船，而是選擇一個類似裝置設計的船，作為一個意象。「此時此刻我去接觸談生和談師傅時，或我們這代人去看荔枝碗船廠時，我們本身就看不見那艘曾經在這的船。」「這是現在這刻的現實。」

手的技藝　用心去傳承

如果造船業的興盛與社會有關，大約造船業的式微也跟時代脫不了關係。既然已再沒船可造，在今日，造船手藝的意義是甚麼？這也是導演的另一個想提出的討論——傳承。

「說到傳承，就是一代人、一代人、一代人之間的故事。」但莫家豪坦言，對於「傳承甚麼」沒有既定的想法，甚至可能戲做完了也不知道。

沒有肯定的答案，一切交由觀眾結論。莫家豪表示，沒有完全客觀的論述，作品當中必然有某種價值觀、某種論述、某種觀點，創作時選材的決定，已表現出他們的立場，但不會透過作品將想法強加於觀眾。他笑言，有想過要如何寫「口號」總結作品的所思所想，但發現自己有「選擇困難症」。「我就是要用一小時四十五分鐘去描述我的想法，怎可能用一句話去總結？」有想過用「手的技藝用心去傳承」，「但好像都不完全，未把所有事說完。」

造模型船也過癮

他憶述，當初是因着緣份接觸到一班船匠，幾個與造船業相關作品亦由此開始，至今仍深深記得，起初與船匠聊着裝船的步驟時，對方流露的那份神情。「他那份堅持，一直很想找方法去繼續自己手的技藝。」「你完全聽不明白他在說甚麼，但你看到他眼睛在發光。他對於自己手藝的那份熱愛，深切的熱愛，熱愛到整個造船業沒落後，他還會造模型船，且還是堅持用傳統方法。」

「是否傳承手藝？手藝能否傳承？有些事，沒有一隻大船在面前建造，你不會明白。有時問他：為何條木要這樣彎，是否有數得計？『冇的，就是一個手的感覺』，『做了幾十年，就知要怎彎』。這些是否可以傳承？訪問了、錄低了、數據化，這些數據是否有意義？」

「傳承的是甚麼？一種精神？匠人精神？他們的價值觀，他們的堅持，對細節超級的要求？可能這些是值得傳承的，還有哪些？」

傅柯沒告訴我們答案。大約沒人能告訴我們答案。它就深深埋在我們的根，靜待我們發掘。